Museum membeli karya Jennifer Dee

Tampon adalah kain yang digunakan untuk upacara resmi seperti pernikahan dan pemakaman di pulau Sumatera Indonesia; Foto: Museum Kota Skeet

SCHIEDAM – Museum Stedelijk telah mengakuisisi tiga karya Jennifer Dee bekerja sama dengan Schiedam Cultural Institute Schunk.

Jennifer Dee sering bekerja dengan benda-benda bersejarah dan simbol yang menghubungkan budaya yang berbeda. Hal yang sama berlaku untuk seri tampon tulipnya, di mana ia menggambar bentuk dengan kelopak bunga tulip. Museum Stedelijk Schiedam dan Schunk telah membeli tiga cetakan pigmen berkualitas tinggi dari seri ini. Seniman juga memberikan asli kelopak bunga tulip di atas kertas dari salah satu dari tiga cetakan ini. Pembelian dimungkinkan karena kontribusi Dana Montreal. Dua cetakan dan yang asli akan dipajang mulai 14 Mei di pameran, mulai dari Orpheus hingga Crescent yang merokok di Museum Stadelijk Skeetam. Museum akan dibuka kembali pada hari yang sama setelah satu setengah tahun renovasi.

Tampon adalah kain yang digunakan untuk upacara resmi seperti pernikahan dan pemakaman di pulau Sumatera Indonesia. Daun yang digunakan dalam teh sekarang sepenuhnya mengacu pada produk Belanda: umbi tulip. “Asalnya di Asia Timur, yang merupakan bagian penting dari pekerjaan ini,” kata Dee, yang memiliki akar Indonesia. “Tulip adalah ikon Belanda, tetapi asalnya ada di tempat lain.”

“Karya Dee tidak hanya sangat indah, tetapi juga menggugah pemikiran tentang topik-topik seperti identitas dan migrasi,” kata Anne de Hyge, direktur Statilege Museum Skeetam. “Dengan bentuk yang hampir ringkas, dia berbicara tentang sejarahnya sendiri, tetapi juga tentang kompleksitas pengaruh budaya internasional yang mewarnai kehidupan kita saat ini. Sangat cocok dengan kepastian seni kontemporer kita. Kita bergabung.”

Koleksi Daun Tulip Jennifer Tees Sebuah pengayaan penting untuk kedua koleksi dalam bentuk tampon, tambah direktur seni Fabian de Glow von Shank. “Karya ini menghubungkan dunia, spiritualitas, budaya, dan waktu. Dalam koleksi kami, karya ini merupakan tambahan yang kuat untuk lini koleksi yang mengeksplorasi batas-batas media dan moralitas. Percakapan dengan karya.”

Tiga karya Dee telah diperoleh selama tiga tahun terakhir dan bersinar di pameran dari kolektor hingga kenalan lama mulai dari Oerbeest hingga buaya yang merokok. Anda lihat karya Karel Appel, dari judulnya juga termasuk karya Orbeast dan John Shunhoven. Sejak 1950-an, museum berfokus pada ‘seniman visual yang hidup saat ini’ di Belanda. Pada saat itu adalah langkah yang berani. Lagi pula, ini masih tentang seniman yang membuat kemajuan yang baik, bukan tentang bekerja dengan nama-nama mapan.

Di kamar Anda akan menemukan karya seni dengan periode yang berbeda dan subjek yang berbeda. Di pintu masuk, orang dapat menemukan karya-karya yang berkaitan dengan aktivitas kontemporer seperti potret Gloria Wecker, profesor Emeritus gender dan etnis mereka di seniman Iris Kensmill. Mereka menggantung di samping banyak potret John Slaughter sebelumnya. Ruang lain menunjukkan bagaimana seniman membuat karya tentang subjek seperti perang, kekerasan, dan batasan (pribadi). Pikirkan potret Susanna Inglada dan lukisan Constant’s Skort Earth.

Karpet tampon asli yang berasal dari karya Dee biasanya berisi kapal dan sosok manusia dan hewan. Tiang secara bersamaan membentuk pohon kehidupan dan mewakili siklus hidup yang berbeda. Adapun Dee, kapal dan tulip menyentuh sejarah pribadinya. Pada 1950-an, ayahnya naik perahu bersama orang tua dan saudara perempuannya dalam perjalanan dari Indonesia ke Belanda. Selain itu, kakek dari pihak ibu berdagang umbi tulip dan berlayar melintasi Amerika Serikat setiap tahun dengan kapal penuh.

Karya-karya tersebut melampaui referensi otobiografi belaka. Tiang mengacu pada siklus hidup dan perjalanan spiritual yang dilakukan jiwa. Kapal juga menunjukkan masalah migrasi kontemporer, di mana pengungsi terkadang melarikan diri dengan kapal yang buruk karena perang dan kekerasan.