Leine dan Roebana menjadi lebih politis dari sebelumnya di Cabaret Déconstruit

Hal ini pasti membangkitkan asosiasi dengan film tersebut klub malam (1972), pria yang muncul di poster pertunjukan baru LeineRoebana. Wajah putih, bulu mata palsu besar menggantung di bawah matanya, tatapan tajam dan ironis. Jika riasan, penampilan, dan bulu mata tidak membangkitkan kenangan akan pembawa acara (Joel Gray) dan bintang (Liza Minnelli yang bermata murah hati) di klub Kit Kat Berlin dari film tersebut, judul acaranya: Kabaret Dekonstruksi.

“Film ini bukanlah inspirasi pertama,” kata Andrea Lein di kantin perusahaan, di sudut sepi lapangan tim Amsterdam. Mitra hidup dan bisnisnya, Harijono Roebana, juga hadir, begitu pula penyair/penulis lirik Eric Bendervoit. Ketujuh penari dalam pertunjukan itu sebenarnya sedang berlibur. Sinyal itu klub malam Antara lain, ada banyak corak hitam – meski masih bisa berubah. Tidak, kami ingin membuat hubungan ringan yang menyentuh dengan masa-masa membingungkan dan penuh gejolak yang kita alami, dan kami menyertakan kisah Buñuel. Un Shane Andalus (1929) dalam pikiran. Cara Eric menulis sangat erat dengan logika mimpi visual. Teks-teksnya merupakan meditasi atas pengalaman pribadi atau realisasi itu sendiri dan membentuk benang merah pertunjukan: visi kacau di kepala Michael (penari Michael Gahoda). Dia tidak tahu bagaimana cara bermimpi lagi.”

Yang terakhir adalah transformasi puitis dari mimpi yang dialami Pendervoit setelah melihat latihan karya tersebut dalam aksi. Robiana menyematkan kaki penari ke lantai studio dengan lakban. Gambaran dan mimpi tersebut menghasilkan teks musik ritmis yang mengutarakan usaha dalam pertunjukan.

‘Pemilihan Quelque tidak benar

Memilih quelque etait sepenuhnya salah

Je ne me souvenais pas how wie

zu laufen zu gehen um mich fort zu bergerak

JJ JJ!

Saya tidak dapat mengingatnya

saya lupa

Bagaimana cara berjalan

Bukan ke mana harus pergi

Dimana dan mengapa

Saya tahu itu dengan baik

sangat bagus

Baiklah‘

Sebagai seorang presenter, Jahoda membawa penontonnya pada sebuah perjalanan (impian) yang gila dimana ia bertemu dengan anak-anak muda yang mengumumkan segala macam hal dengan energi dan antusiasme yang besar. Tidak ada yang bisa membantunya atau dunia terus maju, dan mimpi buruknya yang menandakan akhir dunia yang apokaliptik – atau mimpinya – terus berlanjut.

Organik dan asosiatif, beginilah cara kata-kata dan gambar diciptakan, seperti musik Diane Donk, yang menciptakan musik gelap untuk band beranggotakan empat orang dan menghubungkan musik klasik dengan elektronik dan perkusi. “Sederhana saja: Kami saling merespons,” kata Lane. Irama, puisi, koneksi yang ada dan tidak, “logika surealis” – duo ini menginspirasi para koreografer. “Dengan bahasa kata dan bahasa tubuh yang menginspirasi dan tiada habisnya, kita menciptakan semacam dunia baru, yang kemudian kita renungkan.

Kata-kata tetap menjadi nomor dua

Bagi Bindervoet, berdialog dengan sesama penulis atau mitra di disiplin lain terasa sangat familiar. Bersama Robert Jan Hinks, dia menerjemahkan James Joyce dengan sukses besar, dan sebelumnya bekerja dengan Lane dan Robana pada 1980-an sebuah cahaya (2016) dan Sola (2019). Dia juga menulis naskah untuk grup teater “t Barre Land”. Berkat pengalaman ini, ia dapat dengan mudah mentransfer “koreografi kata-katanya” kepada koreografer. Benderfoot: “Anda harus membiarkan hal-hal yang tidak pernah terpikirkan terjadi. Kata-kata masih nomor dua. Kata-kata selalu kalah dengan musik dan gambar.

Robiana menjawab, “Lucu sekali jika seorang penulis lirik mengatakan itu.” Dia percaya bahwa inilah alasan mengapa kolaborasi mereka berjalan dengan baik. “Semua peserta melihat kontribusi mereka sebagai materi. Materi yang belum dirangkai menjadi satu kesatuan lebih besar daripada jumlah bagian-bagiannya. Anda tidak bisa memainkan ketiganya dengan cepat. Penghapusan itu penting.”

tentang ruang lingkup Kabaret Dekonstruksi Tidak ada perbedaan pendapat antara koreografer dan penulis. Dia berpolitik, tanpa menjadi aktivis. Seperti dalam filmnya, politik bukanlah fokus utama, melainkan arus bawah. klub malam Film ini berlatar di Berlin pada awal tahun 1930-an, di mana pengaruh Nazi terus meningkat seiring dengan perayaan kota tersebut. Menggambar kesejajaran dengan masa kini sudah jelas. “Kita hidup di masa ketika pertanyaan yang tepat diajukan, tapi masih berantakan. Hasilnya, kita keluar dengan gembira, dan itu benang merahnya. Jadi pertunjukannya memiliki akhir yang sangat besar, dalam jalinan tangan dan kaki.

tuduhan politik. Ketika Lynn dan Robana mulai berkreasi bersama tiga puluh tahun yang lalu, hal itu terasa jauh dari tempat tidur mereka. Pekerjaan mereka halus, bersifat otak, dan sangat berfokus pada struktur kompleks dan penemuan gerakan. Pengaruh William Forsyth sangat besar pada saat itu, dan Lane serta Robana sangat ingin mengembangkan bahasa dan gaya mereka sendiri, terlepas dari gerakan tersebut, yang terkait erat dengan segala jenis musik (live).

Selama sekitar sepuluh tahun terakhir, gaya mereka menjadi lebih hangat dan lebih “dapat disentuh”, meskipun kompleksitasnya tetap ada. Mereka juga masih tidak membuat bahan makanan untuk dibawa pulang. Lin: “Saya pikir bentuk seni kita idealnya memberikan ruang bagi rasa ingin tahu, bukan menafsirkannya. Namun saat ini pertanyaan pertama yang muncul ketika meminta dukungan adalah: apa subjeknya, dan apa signifikansi sosialnya?

Gerakan anti estetika

Robiana, mantan mahasiswa filsafat seperti Bendervoit, mencoba menjelaskan perbedaan Marcuse antara seni dalam jangka pendek dan seni dalam jangka panjang. Buat pengikatnya lebih ringkas. Belakangan ini muncul gerakan anti estetika. Selama pokok bahasan pementasannya ‘bagus’, dan selama Anda menunjukkan bahwa Anda berada di pihak yang benar, selebihnya jelas tidak menjadi masalah. Hal ini menjadikan apa pun yang membuat produksi itu menarik menjadi tidak relevan.

Lynn dan Robana lebih memilih berpolitik tanpa menampilkannya seperti itu. produksi yang sukses jalan hantukarya gabungan LeineRoebana dengan seniman Indonesia, merupakan seruan tersirat untuk melakukan dialog budaya pada tahun 2013. Rubiana: “Kami menangani hal ini secara fenomenologis murni dalam pertunjukan: apa yang saya lihat, dan bagaimana mereka berhubungan satu sama lain. bahwa pola pergerakan yang berlawanan “Mereka mengalir satu sama lain dengan sangat mudah tanpa kehilangan karakternya. Bagi kami hal itu sangat politis.”

Mereka percaya bahwa dengan menekan segala sesuatu yang salah, Anda tidak akan dapat mencapai apa pun. Dalam Cabaret Déconstruit, mereka menawarkan kepada penonton gambaran sekilas tentang masa depan yang layak dijalani dengan komik ringan, musik, lagu, tarian, dan kata-kata yang diucapkan, tanpa menutup mata terhadap ketidaksempurnaan dunia. Dan dengan melakukan hal tersebut, kata Lane, mereka pada dasarnya melakukan apa yang selalu mereka lakukan, juga dalam pekerjaan berbasis formulir. “Kami mengundang penonton untuk melihat ke dalam diri mereka sendiri, untuk melihat koneksi baru bagi diri mereka sendiri dan untuk menemukan perspektif baru.”