CinemaAsia 2022: Kompetisi Percaya Diri – Hibah Film

Jangan berharap pemandangan oriental Asia. CinemaAsia menghadirkan sinema Asia dengan keunggulan tersendiri. Film-film yang bersaing di CinemaAsia edisi ke-14 menggambarkan kata-kata dari Direktur Artistik yang baru diangkat, Jia Zhao. Dengan delapan film dari banyak negara, generasi baru pembuat film dengan bahasa film yang berbeda membuat kesan yang percaya diri.

Apakah ada yang namanya “sinema Asia”? Dan jika demikian, apa bedanya dengan rekan-rekan Baratnya?

Pertanyaan-pertanyaan tersebut tidak mudah untuk dijawab, seperti berbagai film kompetisi dari tayangan CinemaAsia. Delapan film dari delapan negara berbeda: Kamboja, Cina, Filipina, Hong Kong (yang kami anggap sebagai negara film independen di sini), Indonesia, Jepang, Vietnam, dan Korea Selatan.

Sutradara Vietnam Le Bo mengatakan tentang film pertamanya: “Jika Anda tetap tenang, Anda dapat merasakan orang-orangnya.” rasanya, dalam format film paling menonjol dalam kompetisi. Sejauh hal umum dapat dikatakan tentang film-film kompetisi (atau setidaknya tujuh dari delapan; Rokok linting tangan Tidak ditampilkan pada saat artikel ini) Itu pernyataannya. Karena semua pembuat, dalam arti harfiah dan kiasan, memberikan ruang bagi karakter mereka untuk berkembang, paling sering untuk mengungkapkan esensi mereka secara diam-diam.

kesunyian dan kehampaan
Kurang dibicarakan dan pasti tidak dibicarakan rasanya, yang mengikuti rutinitas sehari-hari empat wanita tua Vietnam dan seorang pria muda Nigeria yang bersama-sama membentuk keluarga pribadi. Sesederhana premis ini tampaknya, sangat khusus untuk tidak hanya konstelasi budaya tetapi juga implementasinya. Lê Bảo memungkinkan kehidupan sehari-hari dilakukan di dasbor vegetasi yang dibingkai rapat, di ruang semi-bawah tanah yang tersembunyi, dengan warna abu-abu dan dengan sedikit elemen. Di tempat-tempat yang keras mereka memasak, makan, bercinta, duduk dan diam.

Kami hanya belajar tentang latar belakang protagonis dari monolog sporadis, yang diceritakan dalam bahasa yang tidak dibagikan oleh orang yang mendengarkan. Dalam keheningan dan kehampaan ini, karakter menjadi manusia, Anda dapat merasakan ikatan mereka, keterkejutan yang tenang, dan keinginan tersembunyi mereka.

Seni keheningan dan pengamatan dipahami oleh lebih banyak pembuat Asia. karakter utama dalam satu-satunya, sebuah film yang sama-sama mengesankan dan bersahaja oleh Hong Seung Eun dari Korea Selatan, berbicara sesedikit mungkin. Bukan karena dia tidak mau, tetapi karena di hutan kota yang sangat individualistis dia telah kehilangan kemampuan untuk melakukan kontak manusia yang paling sederhana sekalipun.

Beberapa kata-katanya dimaksudkan untuk membangun tembok setinggi mungkin antara satu dan yang lain, sementara pemirsa memiliki banyak waktu untuk membuat gambar wanita muda yang kesepian ini, diperankan oleh Gong Seung Yoon, yang memenangkan Best in Toronto. Aktris itu menang. Emosi tersembunyi dalam cara berjalan, duduk, makan (jangan menonton film Asia dengan perut kosong) dan menonton. Naskahnya terungkap dengan cara yang elegan dan organik, realisme magis – seperti di hampir semua film kompetisi – terjalin secara alami dan halus, dan humor bermata hitam sering mengintai dalam situasi yang agak tidak masuk akal.

seperti mimpi
Kombinasi realisme magis dan humor absurd ini juga hadir Apakah cuacanya bagus? dengan memulai debut sutradara Filipina Carlo Francisco Manatad – yang sebelumnya bekerja untuk rekan senegaranya dan sesama profesional Chaven. Manatad melukis dampak tsunami yang menghancurkan dengan warna yang tidak biasa. Seorang anak laki-laki, dengan pacarnya yang muncul sebagai pemimpin, dibiarkan melalui lingkungan pasca-apokaliptik untuk mencari ibunya.

Pengaturannya sangat realistis – pemandangan puing-puing, lumpur, rumah-rumah yang rata dengan tanah – tetapi apa yang terjadi di sana dengan cara yang benar-benar alami sungguh luar biasa. Percakapan yang tidak masuk akal, kerumunan yang meledak menjadi rangkaian liris dan seperti mimpi di mana gadis itu dilampaui sebagai penyelamat baru yang mudah berbaur dengan cerita, yang dengan santai mengkritik pihak berwenang dan cara komunikasi dan bantuan diatur setelah bencana.

pada Hilang, debut sutradara Jepang Shinzo Katayama, absurditas tidak dalam sihir realistis, tetapi dalam narasi: seorang gadis muda, dengan penggemar di belakangnya, mencari ayahnya, yang dia curigai sedang mencari pembunuh berantai karena harganya di atas kepalanya. Film ini membuat Anda tetap di ujung kursi Anda, bukan karena ketegangan yang dibangun secara logis seperti yang biasa kita alami dari film thriller Barat, tetapi karena plot twist yang sama sekali tidak terduga dan ketidakpastian dari karakter utama yang berani, yang tidak membiarkan dirinya melakukannya. menjadi. Dipengaruhi oleh usia, jenis kelamin, atau akal sehatnya. dari misi berbahaya. Katayama telah lama menjadi asisten sutradara untuk Bong Joon Ho, yang dengannya ia berbagi pengungkapan halus tentang karakter kompleksnya. Tidak ada seorang pun dalam film yang bersifat satu dimensi atau dapat diprediksi, sehingga adegan yang paling sederhana pun tetap menawan.

Mengharapkan
Kompleksitas karakter lebih menonjol dalam bahasa Cina riak kehidupan, tentang desa kecil yang terguncang oleh kedatangan kru kamera kota. Tapi di sini mengubah perspektif dan benturan budaya dan kelas sosial menciptakan ketegangan dalam narasi yang lembut. Dalam film keduanya, sutradara Wei Shujun juga memberikan banyak ruang untuk melihat apa yang terjadi, terutama pada interaksi antara karakter dan dampak emosional mereka.

Ada baiknya bagaimana tidak semua yang Anda lihat mengarah pada sesuatu; Harapan tampaknya terpenuhi jauh lebih sedikit daripada di bioskop Barat. Wanita muda yang awalnya tampak memiliki peran yang menjanjikan baik dalam film maupun film-dalam-film (keduanya memiliki judul yang sama membingungkan), tidak kembali lagi nanti. Percakapan tidak selalu bermakna, atau tidak lengkap.

Adegan yang paling jitu bukanlah adegan di mana perbedaan mendasar antara sutradara dan penulis skenario mengarah pada kembang api intelektual, tetapi adegan di mana hampir tidak ada wacana. Seperti ketika seorang penyanyi film kelahiran desa, yang kembali ke akarnya demi film, melakukan upaya sia-sia untuk benar-benar terhubung dengan teman-teman sekelasnya. Kekecewaan dan kesepiannya sangat terasa.

Perasaan yang nyaris tidak terlihat, namun menembus dengan cermat, juga membentuk kualitas yang luar biasa dalam bangunan putih Oleh pembuat film Kamboja Kavich Naing, tentang fenomena global perkembangan real estat di lingkungan lama, di mana penduduk yang tidak berdaya dipaksa untuk pergi dengan segala cara yang mungkin. Piseth Chhun memenangkan Penghargaan Orizzonti untuk Aktor Terbaik di Venesia untuk perannya sebagai seorang anak laki-laki di ambang pubertas yang melihat mimpinya hancur oleh kenyataan.

sama seperti di riak kehidupan – Dan seperti dalam kehidupan nyata – tindakan yang dipicu dengan antusias gagal tiba-tiba saat dipicu. Karier tari karakter utama dan teman-temannya, yang diberi ruang yang cukup di bagian pertama film, berakhir di tengah jalan, tanpa drama, penjelasan, atau katarsis.

ruang dan waktu
Film paling tradisional dalam hal narasi dan dialog adalah uni, film fitur ketiga oleh sutradara Indonesia Camila Andini. Kisah yang dia ceritakan terdengar akrab: seorang gadis remaja di sebuah sekolah Islam mencari cara untuk melarikan diri dari prospek pernikahan paksa yang tak terhindarkan. Film ini adalah yang paling hidup dalam kompetisi dalam hal interpretasi dan interpretasi – Yoni dan teman-temannya berbicara tentang peran mereka sebagai anak perempuan dan perempuan, tentang ketakutan, mimpi dan keinginan mereka. Ceritanya memperjelas bahwa dia bermaksud melakukan sesuatu yang radikal, dan dia melakukan ini – memenuhi harapan yang diajukan oleh pemirsa.

Kesamaan film ini dengan yang lain adalah, sekali lagi, waktu dan ruang yang dibutuhkan untuk menghidupkan karakter dan memberi mereka warna. Di sini juga, ada kekurangan keinginan untuk menghubungkan semua ujung yang longgar dalam sebuah cerita dengan awal, tengah, dan akhir yang jelas.

Sinema dalam kompetisi ini tampaknya kurang peduli pada plot daripada penggambaran momen yang akurat – dengan perhatian penuh pada segala sesuatu yang terjadi pada saat itu, betapapun kecilnya itu. Ini – tentu saja – disertai dengan mata yang sensitif terhadap estetika; Semua film menampilkan sinematografi yang luar biasa. Mungkin ada yang namanya pandangan timur, yang melihat sedikit pada apa yang ada dan kurang fokus pada apa yang akan datang.

Sinema Asia 10-15 Mei | Studio/K, Rialto de Pijp dan Rialto VU, Amsterdam.