Jennifer Dee menawarkan buku pegangan spiritual bagi jiwa pengembara

Selama beberapa tahun, Witte de Withstraat Rotterdam tampaknya mengalah pada popularitasnya: trotoar telah berubah menjadi teras, lalu lintas terkadang harus berjalan di trotoar, pejalan kaki melewati kerumunan gelembung untuk sampai ke ruang seni – karena mereka telah di sini selama bertahun-tahun. Tapi begitu Anda masuk ke dalam Mellie dan menaiki tangga ke lantai tiga, semua kebisingan kota itu hilang. Di lantai atas Anda akan menemukan ruang luas di mana semuanya masih ada: pameran tunggal oleh seniman Jennifer Dee. Di dinding putih tergantung kolase dan belahan, asteroid keramik yang mewakili fase bulan di alam semesta imajiner. Di dataran tinggi di tanah, di samping tanaman, pola geometris kain muncul sebagai jaring ikan dan ular keramik tipis, seolah-olah semuanya dicuci bersama.

Pada hari-hari pameran itu, perasaan itu semakin kuat ketika, di bawah masing-masing jaring itu, ada sejenis makhluk laut yang sedang tidur. Yang satu perlahan menekuk kakinya, yang lain berputar miring, terkadang matanya terbuka sejenak. Setiap gerakan membutuhkan waktu beberapa menit. Semua kefanaan dilampaui, sesuai dengan keabadian kosmik yang diwakili oleh asteroid di dinding. Ketujuh seniman ini berada dalam keadaan dimana kami sebagai penonton acara ini seolah-olah masuk ke dalam keadaan meditatif, otomatis melambat dan terduduk di lantai, lepas dari kenyataan sehari-hari.

Jiwa dalam kabut

Siapa pun yang akrab dengan karya Dee akan mengenali temanya ‘jiwa dalam limbo’: tempat tak bernama di mana makhluk duniawi dan kosmik bertemu – seperti para seniman ini dan sosok-sosok dalam kolasenya. Di dalamnya, ia menciptakan pohon kehidupan dan bejana dengan replika kelopak tulip setajam silet yang terinspirasi dari pola kain upacara dari Indonesia yang dibawa keluar pada momen kelahiran, pernikahan, dan kematian. Dengan referensi fase kehidupan seperti itu, pameran Dee adalah panduan bagi jiwa pengembara, memandu cara kapal mitos melakukan perjalanan antara dunia atas dan dunia bawah untuk mengangkut jiwa.

Ketika Dee memulai seri Tulipnya sepuluh tahun yang lalu, mereka terutama mempelajari tentang migrasi dan bernada pasca-kolonial. Sekarang pamerannya mengingatkan pada spiritualitas yang sering Anda lihat dalam seni hari ini, sering kali disertai dengan eko-feminisme: di mana semua laut dan tumbuhan dan hewan dan oleh karena itu manusia terhubung – seperti para aktor dalam penampilannya. Karena mereka tampak lebih betah di laut purba daripada, misalnya, hiruk pikuk bisnis katering Vita de Withstraat. Dengan sedikit imajinasi, Anda dapat menarik dari pertunjukan itu kenyamanan yang datang dari keinginan utama gerakan ini: Jadi manusia sekarat karena perubahan iklim? Nah, kemudian, tubuh kita mengalir kembali ke sifat yang pernah kita wujudkan. Dimana sepi. Ayolah, tidak ada happy hour, tapi juga tidak ada stres. Semuanya kompatibel.

Pertunjukan dan pameran berputar di sekitar transformasi dalam terang keabadian. Di ruangan di sebelah seniman, sejenis siput primordial keramik tampaknya telah merangkak naik turun patung lantai wol, saat seniman berbaring di bawah jubah berjaring. Apakah mereka terjebak di dalamnya atau apakah sosok ini adalah kepompong yang muncul? Karena setelah satu jam, ketika pertunjukan selesai, mereka melepaskan diri, mereka berdiri dan dengan sangat perlahan, mereka meninggalkan ruang pameran menuju fase kehidupan selanjutnya. Kami, para penonton, harus menuruni tangga dan kembali ke kesibukan sehari-hari.